アンリ・マティス（Henri Matisse, 1869年12月31日 ? 1954年11月3日）は、。
フランスの画家、
彫刻家、デザイナーであり、20世紀のアートにおける最も重要な人物の一人として広く認識されています。
特に「フォービズム（野獣派）」という芸術運動の代表的な画家として知られ、鮮やかな色彩と大胆な形態の表現が特徴です。
生涯
幼少期と教育
マティスはフランス北部のル・カトー＝カンブレジで生まれました。若いころは法律を学び事務職に就いていましたが、21歳のとき、病気療養中に絵画を始めたことでその才能を開花させました。
その後、パリのジュリアン美術学校やエコール・デ・ボザール（美術学校）で本格的に美術を学びました。
フォービズムの確立
1900年代初頭、マティスは他の画家（アンドレ・ドランなど）とともにフォービズムを形成しました。1905年の「サロン・ドートンヌ」展では、派手な色使いと自由な表現が注目され、批評家から「野獣」と呼ばれました。
代表作には《赤い部屋（赤のハーモニー）》や《帽子の女》があります。
後期のスタイル
フォービズム以降、彼の作品はますますシンプルで装飾的になり、特に「切り絵（パピエ・コレ）」という技法を用いた作品が有名です。晩年に制作された《ジャズ》シリーズや《青のヌード》はその代表例です。
特徴とスタイル
1. 色彩
マティスの作品は、感情や気分を表現するために大胆で純粋な色が用いられています。彼は色を現実の模倣ではなく、独自の表現として扱いました。
2. 形態
シンプルで洗練されたライン、平面的な構図が特徴的です。特に晩年の切り絵では、形態の抽象化が極限まで進められています。
3. 装飾性
装飾的な要素が強調され、絵画だけでなくテキスタイルデザインや舞台美術にもそのスタイルが活かされました。主要な作品
1. 《赤い部屋（1908年）》
鮮やかな赤を背景にした室内風景。平面的な空間表現が特徴です。
2. 《青のヌード（1952年）》
切り絵技法を用いて制作されたシリーズのひとつ。曲線的なフォルムが美しい作品。
3. 《ダンス（1910年）》
躍動的な人間の形態と大胆な色使いが印象的な作品で、彼の象徴的な作品の一つ。影響と評価
マティスは現代アートの発展に大きな影響を与えました。ピカソと並び称されることが多く、彼の作品は色彩の自由とデザインの革新性を芸術界に浸透させました。
また、晩年に手掛けたヴァンスの「ロザリオ礼拝堂」のステンドグラスデザインは、宗教芸術にも新たな視点を提供しました。
彼の作品は現在も世界中の美術館に収蔵され、多くの人々に感動を与え続けています。
ｂｙ チャットｇｐｔ