裸婦

51位 モディリアーニ「裸婦」 警察に撤去された官能的でデフォルメされた裸婦像

• 絵画の題名 裸婦
• 絵画の作者 アメデオ・モディリアーニ（オ）
• 美術様式 エコール・ド・パリ
• 絵画の制作年 1917年頃
• 絵画の画材 油彩、カンヴァス
• 絵画の寸法 73cm × 116cm
• 絵画の所蔵 グッゲンハイム美術館（アメリカ、ニューヨーク）

モディリアーニは大胆にデフォルメされた裸婦像を多く描き、本作は「目を閉じた裸婦」とも呼ばれる。 モディリアーニはエコール・ド・パリの代表的な人物であるが、作品は1916年から1919年の短期間に集中して描かれた。 本作を発表した個展は裸婦像ばかりがならび、警察が踏み込み作品は撤去された。 「エコール・ド・パリ」はパリ派とも呼ばれ、1920年代を中心にパリで活動した画家たちをいう。 印象派やキュビズムのような画風や理論を指す言葉ではない。

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作品の概要

モディリアーニの「裸婦」について、視覚障がいのある方にもイメージしやすいよう、できる限り詳しく解説します。

モディリアーニと裸婦

アメデオ・モディリアーニ（1884-1920）は、20世紀初頭にパリで活躍したイタリア出身の画家・彫刻家です。
独特の細長い人物表現と、憂いを帯びた表情が特徴で、特に裸婦像は彼の代表的なテーマの一つです。

作品の解説

モディリアーニは生涯で多数の裸婦像を描いており、それぞれ構図や色彩が異なります。
ここでは、代表的な作品群に共通する特徴を解説します。

構図

多くの裸婦像は、横たわった女性の姿を描いています。
画面全体に女性の身体が大きく配置され、曲線的なシルエットが強調されています。
背景は簡略化され、人物が際立つように描かれています。
頭部、手足、身体の一部がトリミングされている作品が多く、見る人の視線を女性の身体に集中させています。
表情・ヘアスタイル・視線:女性の顔は、細長く、アーモンド形の目が特徴的です。
目は、多くの場合、黒く塗りつぶされているか、細い線で表現され、視線は鑑賞者からそらされていることが多いです。
表情は、憂いを帯びていたり、物憂げであったり、神秘的な雰囲気を醸し出しています。
髪は長く、豊かな量感をもって描かれており、裸婦の官能性を引き立てています。

色彩:

時代背景と作者の意図

モディリアーニが活躍した20世紀初頭のパリは、様々な芸術運動が生まれた時代でした。
モディリアーニは、アフリカ彫刻やキュビズムなど、当時の新しい芸術から影響を受けつつも、独自のスタイルを確立しました。
モディリアーニの裸婦像は、伝統的な裸婦像とは異なり、
女性の官能的な美しさと同時に、内面的な憂いや孤独感を表現していると解釈されています。
モディリアーニは、幼少の頃に病気を患い、生涯を通して病気に苦しみました。
彼の作品には、生と死、美と苦悩といったテーマが根底に流れています。

作品の評価

モディリアーニの裸婦像は、その独特のスタイルと、女性の美しさを捉えた表現で、高く評価されています。
彼の作品は、世界中の美術館に所蔵され、多くの人々に愛されています。
近年では、モディリアーニの作品は、オークションで非常に高額で取引されており、美術市場においても高い人気を誇っています。
モディリアーニの裸婦像は、その官能的な表現から、発表当時は賛否両論を呼びました。
モディリアーニは、生前は経済的に恵まれず、貧困の中で35歳で亡くなりました。
彼の死後、作品の評価は高まり、20世紀を代表する画家の一人として位置づけられています。
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