アヴィニョンの娘たち


ピカソ「アヴィニョンの娘たち」の紹介をします。



34位 パブロ・ピカソ「アヴィニョンの娘たち」 ピカソの作品はすべて著作権保護期間内にあるため、絵画画像を掲載することができません。

  • 絵画の題名 アヴィニョンの娘たち
  • 絵画の作者 パブロ・ピカソ（スペイン）
  • 美術様式 キュビスム
  • 絵画の制作年 1907年
  • 絵画の画材 油彩、カンヴァス
  • 絵画の寸法 243.9cm × 233.7cm
  • 絵画の所蔵 ニューヨーク近代美術館（アメリカ、ニューヨーク）

パブロ・ピカソの代名詞でもあるキュビスム。 本作はキュビスムの嚆矢となった作品で1907年に制作されたが、あまりにも前衛的すぎて一般に公開されたのはおよそ10年後。 ピカソがアフリカやエジプトのプリミティブ・アートに傾倒していたアフリカの時代とキュビスムの時代を繋ぐ作品で、娘たちの顔にはアフリカ彫刻やエジプト彫刻の影響がみられる。

キュビスムとは 立体派と意味するキュビスムは、ポール・セザンヌの多角的な視点を再構成する技法を突き詰め、様々な視点からみた対象物を幾何学的立体に分解し再構成する絵画様式。 ピカソとブラックが共同研究をした。

参考ページ「常識として知っておきたい世界の名画ランキング の記事一覧 知欲」


    • 作品の概要

    ★「アヴィニョンの娘たち」(Les Demoiselles d'Avignon) は、パブロ・ピカソが1907年に完成させた重要な絵画であり、 キュビスムの先駆けとされる作品です。 この絵画について詳しく説明します。

    構図

    「アヴィニョンの娘たち」は、縦243.9cm、横233.7cmという大きなキャンバスに描かれており、5人の裸の女性が正面を向いて立っています。 1. 女性たちの位置とポーズ
    左側の2人 ： 左端の女性は腕を頭の後ろに上げ、立った状態で体をひねっている。
    次の女性は座っているように見えるが、体のプロポーションが歪んでいる。
    中央の2人 ： 中央右寄りの2人は、顔を正面に向けたまままっすぐ立ち、それぞれ異なるポーズを取っている。
    右端の1人 ： 右端の女性は背中を向けているが、顔だけを観る者の方に向けている。
    2. 顔と表情
    顔の描写には明確な変化があり、左側の2人は比較的伝統的な表現で描かれているが、
    中央と右側の3人の顔はアフリカやオセアニアの仮面に影響を受けた、角ばった形状と抽象的なデザインで描かれている。
    表情は無表情で、感情を読み取ることが難しい。
    3. 視線
    全員が正面を見つめる形で描かれており、視線の焦点は特定の場所には定まらないが、観る者を意識しているかのよう。

    色彩

    「アヴィニョンの娘たち」の色彩は、暖色系が主体で、肌の色や背景がそれに合わせられています。
    1. 肌の色
    女性たちの肌は、ピンク、ベージュ、オレンジ系の色彩が使用されていますが、部分的には青や緑の影も描かれています。
    特に中央と右の女性の顔では、暗い色合いが使用されています。
    2. 背景
    背景は青や茶色の断片的な形状で構成され、幾何学的で立体的な印象を与えます。空間の深さはほとんど表現されていません。
    3. 布とアクセント
    女性たちの体の一部には白い布や青い布が描かれており、単調な色調の中にアクセントを加えています。

    時代背景

    「アヴィニョンの娘たち」は、20世紀初頭の急速な社会変化と芸術革新の中で生まれました。
    この時期、ピカソはアフリカやオセアニアの伝統的な彫刻や仮面に出会い、それが作品に大きな影響を与えました。
    フランスのモンマルトル地区
    この絵は、パリのアヴィニョン通り（通りの名前がタイトルの由来）の娼婦たちを題材にしているとされています。
    芸術の革新
    19世紀後半から20世紀初頭のヨーロッパでは、印象派やポスト印象派の画家たちが伝統的な絵画手法を挑戦し、
    新しい表現を模索していました。この作品はその中でも特に革新的でした。

    作者の意図

    ピカソは、この作品で以下を試みました。
    1. 美の概念の挑戦
    従来の美術が求める理想的な美や自然主義的表現を否定し、新しい美の概念を模索しました。
    2. 空間と時間の再構築
    キュビスムの発展のきっかけとなるこの作品は、空間の多面的な見方を提示しました。
    女性たちの体は、異なる視点から同時に見たかのように分解され、再構成されています。
    3. 原始的な表現の取り入れ
    アフリカやオセアニアの美術品に触発され、プリミティブな要素を取り入れました。
    これにより、現代西洋美術に新しい視覚的文法をもたらしました。

    作品の評価

    「アヴィニョンの娘たち」は、発表当初は激しい批判を受けましたが、現在では20世紀美術の転換点として高く評価されています。
    1. 初期の反応
    ピカソの友人や美術界の同僚でさえ、この絵を「醜い」「理解不能」と評しました。
    ルーブル美術館で展示される伝統的な絵画とはかけ離れた表現が、一般の鑑賞者に衝撃を与えたためです。
    2. 美術史への影響
    この作品は、ジョルジュ・ブラックとのキュビスム運動の発展に直接つながり、モダニズム美術の新しい基盤を築きました。
    3. 現在の評価
    今日、この作品はニューヨーク近代美術館（MoMA）のコレクションに収蔵され、20世紀美術の象徴的な存在となっています。
    大胆な構図、色彩、そして美術史における重要性から、ピカソの最高傑作の一つとされています。

    この絵画は、視覚的なインパクトと哲学的な深みを兼ね備えた作品として、芸術界において不朽の名作として知られています。 ｐｒｅｓｅｎｔｅｄ ｂｙ　ｃｈａｔ　ｇｐｔ