33位 ジョン・エヴァレット・ミレイ「オフィーリア」 ハムレットの悲劇のヒロインと情景を緻密に描きだす
- 絵画の題名 オフィーリア
- 絵画の作者 ジョン・エヴァレット・ミレイ （イギリス）
- 美術様式 ラファエロ前派
- 絵画の制作年 1851年?1852年頃
- 絵画の画材 油彩、カンヴァス
- 絵画の寸法 76.2cm × 111.8cm
- 絵画の所蔵 テート・ブリテン（ロンドン・イギリス）
「オフィーリア」は「ハムレット」に登場する悲劇のヒロイン。父を殺されたオフィーリアが悲嘆のあまり川に流され、沈んでしまう前に歌を口ずさんでいるさまを描く。 「裾が大きく広がって、人魚のようにしばらく体を浮かせてーそのあいだあの子は、古い小唄を口ずさみ、自分の不幸が分からぬ様ー水の中で暮らす妖精のように。」 ひとつひとつの葉っぱや花びらが植物学上も正確に緻密に描かれているが、次第にミレイはこのような緻密な絵画を描くことはなくなった。
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作品の概要
★ジョン・エヴァレット・ミレイの「オフィーリア」（1851–1852年）は、イギリスのラファエル前派運動を代表する作品であり、シェイクスピアの『ハムレット』のキャラクター、オフィーリアの悲劇的な最期を描いた名画です。 以下に詳細な解説を行います。
1. 構図：絵のどこに何が描いてあるか
中央の人物: オフィーリアが川に浮かんでいる姿が中心に描かれています。
彼女は川の中で仰向けになり、腕を広げて手を上に差し伸べています。
この姿勢は彼女の無力感と運命を受け入れたかのような静けさを表現しています。
背景: 川の両側には草花が茂り、森の風景が広がっています。自然が細部まで緻密に描かれています。
花々: オフィーリアの周囲や手に持たれた花は重要な象徴です。彼女の衣服や髪にも花が散りばめられています。
表情・視線: オフィーリアの目は半開きで、顔はやや上を向き、死の間際の穏やかさや夢想的な雰囲気を感じさせます。
2. 色彩
肌の色: オフィーリアの肌は白く、血の気を失った青白さが感じられます。
髪の色: オフィーリアの髪は金褐色で、水中でほつれ、広がっています。
衣服: 彼女の衣服は豪華な刺繍が施されたドレスで、銀や金の糸が見えるような繊細な描写です。
淡い茶色や緑がかった色調が支配的です。
水の色: 川の水は透明感を持ちつつも、深い緑や茶色が混じり、自然の中に溶け込んでいます。
草花の色: 様々な色彩の花々が登場します。白いデイジー、赤いポピー、紫のパンジーなどが描かれ、それぞれに象徴的な意味があります。
3. 時代背景
ラファエル前派: ラファエル前派は、19世紀中期にイギリスで誕生した芸術運動で、
15世紀ルネサンス前の自然主義と緻密な描写に立ち返ることを目指しました。
彼らは詩的で象徴的なテーマを好み、自然観察と文学的インスピレーションを重視しました。
制作のエピソード: ミレイはこの絵の背景を描くために、ロンドン近郊の川辺で自然観察を行いました。
一方、オフィーリアを演じたモデルのエリザベス・シダルは、水を張った浴槽に何時間も横たわり、その結果風邪をひいたという逸話があります。
4. 作者の意図
悲劇の表現: ミレイは『ハムレット』のオフィーリアが死に至る場面を詩的かつ視覚的に再現し、
彼女の純粋さと悲劇的運命を象徴的に描こうとしました。
自然との調和: 自然の細部描写とオフィーリアの融合は、人間と自然のつながりや、自然の美しさの中に潜む死のイメージを表現しています。
5. 作品の評価
当時の評価: 「オフィーリア」は完成当初から高い評価を受け、ラファエル前派の成功に寄与しました。
現在の評価: 現代でも「オフィーリア」は美術史上の傑作とされ、ロンドンのテート・ギャラリーに所蔵されています。
その緻密な描写と象徴的なテーマは、今なお多くの人々を魅了しています。
この絵画は、ミレイの技術的な卓越性と文学的インスピレーションが融合した典型例であり、詩的で深い感動を与える作品です。
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