日傘の女

★25位モネ「日傘の女」。
光の画家が描く、亡き妻への想いが詰まった切ない一枚。

絵画の題名日傘の女。

絵画の作者クロード・モネ。

美術様式印象派。

絵画の制作年 1886年。

絵画の画材油彩、カンヴァス。

絵画の寸法 131cm × 88.7cm 。

絵画の所蔵オルセー美術館（フランス、パリ）。

常にうつろい変化する「光」を色彩で表現した印象派の創始者にして印象派の代表的な画家クロード・モネ。
クロード・モネは妻カミーユを描いた作品を多く残している。
本作はその代表的な1枚であるが、カミーユが32歳で夭逝した後に別の女性（2番目の妻の娘シュザンヌ）をモデルとして描かれたため、顔はぼかされている。
モネ『散歩、日傘をさす女性』1875年。
モネの妻カミーユと長男のジャンを描いた。
前を歩く2人をモネが呼び止め振り返った瞬間を描いた。
モネ『日傘の女』1886年。
同じく妻カミーユの死後に描かれたカミーユの肖像。
モデルも同じくシュザンヌ。
モネ『ラ・ジャポネーズ』1876年ボストン美術館。
愛妻カミーユが日本の着物を着ている姿で金髪はカツラ。
カミーユの顔と印象派の「ジャポニズム」がよくわかる一枚。
モネ『死の床のカミーユ』1879年オルセー美術館。

参考ページ「常識として知っておきたい世界の名画ランキングの記事一覧知欲」

作品の概要

クロード・モネの「日傘の女」（正式には「日傘をさす女性」）は、。
印象派の代表的な絵画の一つであり、日常の一瞬を美しくとらえた作品です。
この作品について視覚障碍者の方にも分かりやすいよう、絵の詳細な説明、構図、色彩について解説します。

1. 絵の概要

この絵は、モネの妻カミーユと息子をモデルに、屋外での穏やかな散歩の瞬間を描いた作品です。
絵の中では、風に揺れる草原の中で、女性が日傘を持ちながら立っています。
軽やかで明るい雰囲気が特徴です。

2. 構図の説明

中央の女性:絵の中心に日傘を持った女性が配置されています。
彼女は軽やかなドレスを着ており、風でふわりと広がっている様子が表現されています。
女性の視線は下向きで、まるで絵を見る人を見つめているようです。

背景と草原:女性の足元には緑色の草原が広がり、風でなびく様子がわかるように筆使いが細かく描かれています。
背景には青空が広がり、白い雲が風に流れるように描かれています。

息子の姿:女性の左後方に小さな男の子が描かれています。
彼は遠くに立っており、絵全体のバランスを取る役割を果たしています。

3. 色彩の説明

明るい青と白:空と雲が主要な背景を形成し、青い空と白い雲が絵全体に爽やかさを与えています。

緑と黄色の草原:草原は鮮やかな緑色とところどころ黄色のアクセントで構成され、太陽光に照らされた夏の情景を感じさせます。

女性の衣装:女性のドレスは白色を基調とし、淡い青と灰色の影が繊細に描かれており、風に揺れる動きが強調されています。

日傘:日傘は緑色の布地で、内側には柔らかい陰影があり、女性を直射日光から守る姿が描かれています。

4. 特徴的な表現

筆使いの特徴:印象派らしく、筆のタッチが見える描き方で、特に草原や空の部分では細かい筆使いが軽やかな動きを生み出しています。

光と風の表現:光が柔らかく降り注ぎ、風が草やドレスを揺らしている瞬間が伝わるような、生き生きとした表現がされています。